摄影史上永远不可能忽略的人物，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）法国著名人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为现代新闻摄影之父。

　　他在1952年写下的经典〈决定性瞬间〉一文，俨然成为报导摄影界的圣经：从如何透过影像说故事、摄影主题、构图、色彩、技术、客户??等全面性思考，今日读来依然深富启发性，是布列松留给后代摄影人最伟大的遗产。

　　△ 革命家切·格瓦拉

　　他如诗歌般隽永的黑白摄影作品，一幕幕见证着时代重大变革的黄金比例构图，影响着一代代摄影人。1947年，他与战地摄影师罗伯·卡帕等人，共同创办玛格兰摄影通讯社，游历世界各国，记录了整个20世纪最动荡不安的一个时代。

　　“玛格南”其实是一种大桶香槟酒，当时战地记者若是生还，就会喝这种酒来庆祝。这个摄影通讯社是每个新闻摄影从业者心中的殿堂、自由摄影人眼中的归属，因他们替总是单枪匹马、站在最前线的新闻摄影工作者，维护应有的权益，建立了一个“家”。

　　△ 另一个传奇人物卡帕

　　我们跟随着他的视角，直抵历史上重大事件与人物现场——1954年亲历苏联、1963年第一手采访古巴革命领袖切·格瓦拉和卡斯特罗、也曾记录下西班牙内战与中国共产党胜利前夕、甘地遇刺前的数个小时。这位摄影大师是冷战期间第一位进入苏联的西方摄影记者。

　　△ 大跃进时期的中国

　　闪闪发光的普通人

　　“在摄影人像时，必须使快门的卡嚓声像一只蚊虫的叮刺，以一种内在的寂静，轻轻地螫到对象的表里之间，令他几乎浑然而不自知，疼痛也减少到最低程度，但是你确是刺螫到他了。”

　　相机是布列松眼睛的延伸，他有一双锐利的双眼，总能见旁人所不能见。就像上图，意粉们200%也眼熟的，著名的巴黎莫法德路上双手各捧着酒瓶的小男孩，脸上流露着骄傲、调皮的神情，这一个“决定性的瞬间”被布列松成功捕获。

　　未曾显露的名人侧面

　　从小就热爱绘画、喜欢几何学，一路从绘画、电影，到摄影，布列松培养了极强的构图能力，能用极简的元素，道尽复杂的情绪。照片里的被摄者，总不经意地被布列松放在一个自己都不自觉的舞台上，再显赫的名人，经过布列松的相机，都有旁人不曾见到的一面。

　　亨利?卡提耶-布列松抹去自己，化于无形，只为能更完美地采撷瞬间，并且为快照赋予意义。故此我们得以窥见阿尔贝托?贾科梅蒂迈着与自己雕塑品相同的步伐行走（下图），或身着衬衫的福克纳正驾驭着想象世界；瞥见云烟里的印度，或开屏的孔雀现出命运之形。

　　△ 贾科梅蒂的传奇相片

　　△ 毕加索

　　△ 老年杜尚

　　他给雕塑家贾科梅蒂、电影导演尚˙雷诺、摄影家安德烈˙科尔提兹、卡帕、恩斯特·哈斯等各行各业的友人写短信与评论，温暖的笔调、机智的思考，见证、图说或题词，无一不讲究简洁。当属历史云烟和时代刻痕环绕下，以心灵之眼缓缓道来的洞见。

　　△ 哲学家萨特

　　△ 大文豪加缪

　　△ 当年仍是小鲜肉的名作家卡波特

　　卸下包袱，轻装上阵

　　“我的热情，从来就不在「摄影」这件事本身，而是为了一种可能性，在忘却自我的那几分之一秒里，因为记录下某种主题以及形式之美所激荡出的情感，那是一种被眼前送上的东西所唤醒的几何。”

　　△ 《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》

　　1、我路我择

　　布列松的一生（1908-2004）跨越了两个世纪：本是出身在法国纺织世家的富家子弟，早年师从画家安德烈·洛特学习绘画，在构图和视觉艺术上有很深的功底。在青年时期接触了许多文人骚客，尤其是受到了超现实主义代表人物布雷东的影响，形成了自己的思想。而摄影家尤金·阿杰、安德烈·柯特兹和马丁·蒙卡奇的摄影作品最终决定了布列松的人生走向。

　　到了二十出头，布列松放弃绘画转向摄影，因为后者是能让他的生命活力尽情发挥的最好方式。他没有耐心和意愿去一辈子摹拟自然风光，更愿意四处走动去体验生活。他舍弃布尔乔亚式资本主义生活，宁可成为过着波希米亚生活的左派份子，却也因此充分了解时代的精神与脉动，当他观察二十世纪时，才能以一个行家的评述眼光，发现视觉上的历史差异。

　　△ 曾经的一段婚姻，与舞蹈演员莫伊妮

　　2、有型有格

　　布列松是个纯粹主义者，莱卡相机 + 五十毫米的镜头便是他拍照的标准配备。他不相信广角或是长镜头，觉得那只会扭曲人性，扭曲眼睛所看到的。布列松也是个反对裁切照片的人，为了证明自己的决心，冲洗他的照片时，相片四周务必要留下细黑框，以此证明这是由完整的底片显影出，没有经过任何格放或裁剪。

　　他不相信媒体，尽管照片必须依附媒体发表，布列松却坚持杂志只能用他客观、准确、不带任何私人情感的图片说明。编辑不能擅自把想象加诸在他的照片说明上，只有他能为自己的照片加上批注。

　　△ 与最终的伴侣

　　比他小30岁的摄影师玛蒂娜·弗兰克

　　△ 与女儿梅兰妮

　　布列松也不信任彩色摄影，即使到了晚期，彩色摄影已经很发达了，他还是主张黑白摄影，鲜少拍摄彩色照片。事实上，当我们看到那黑白色阶的照片时，确能总是再三感受到“布列松灰”的独特魅力。

　　布列松后来选择回到绘画，也就是，打破摄像机这层镜子，亲自用眼睛看，接受世界的错误以及人类的不完美。与其继续时而冲锋陷阵的摄影，不如思索表象的紊乱——对性格叛逆的布列松来说，这又是重获自由的一种方式。

　　作为一种生活方式的艺术

　　在大师已逝、影像泛滥的年代，每个人都可以号称是摄影师，只是布列松照片里的那种纯粹，已难再现。

　　“人们常常会问我，你最喜欢哪一张照片？而我会说最重要的照片是下一张，我们必须常常思考下一个拍摄的主题，把摄影当作一种生活方式。”